咪老头的傻乐生活

我不会说相声，所以只是“说说”相声。

一直以来我都很喜欢听相声，从相声中得到欢乐，学到智慧，增长知识。最起码，我的这点儿十分可怜的戏曲和曲艺知识，几乎都是来源于侯宝林先生的相声。

然而这几年相声颇不景气，在春晚上早就不再有多少人期待优秀的相声作品，而在我孩提时代这几乎还是难以想像的。

日前看了郭德纲的博客，对于2007年，这位我的同龄人、目前相声界的红人颇有感慨，特别是几位相声大师的离去，更让他觉得相声有雪上加霜的味道了。

关于相声的现状堪忧的原因，郭德纲在他的相声段子《论五十年相声之现状》中有较有见地的分析。作为业内人士，郭德纲更多的是从相声和相声界内部找原因。其实我觉得，相声的外部世界——即相声客观生存的环境发生了很大的变化，使得相声的不景气成为了必然。

相声是语言的艺术，然而，现在却不是个语言的时代，而是“读图”的时代。

从80年代流行文化在国内兴起，就开始了文化现代性的转型——我们在不知不觉中进入了一个视觉文化的时代：

收音机里已经听不到电影录音剪辑和配乐小说，“广播剧”也几乎和“粮票”一样成为一个历史名词了，电台节目逐渐淡出人们的生活，除了出租车司机外，少有更大的听众群，偶尔一听，还以为电台是卖药的，是医院合办的；

中央电视台有个栏目叫《快乐驿站》，用动画的形式来表现著名的相声段子，并逐渐扩大到了小品的“动画化”，比起当年曲苑杂谈的主持人汪文华力推的“相声TV”来，更简便、产量更高；

中国历史史籍无人关注，然而改编成插图版的立马成了畅销书；

张爱玲的小说《色戒》问世半个多世纪鲜有人阅读，然而拍成电影后即成了热门，这都不是新闻，在此之前这种现象已经司空见惯，甚至还有根据热播的电视剧改写的小说的情况也屡见不鲜；

为了视觉上的感觉更舒适，现在的很多图书在文字和空白位置的比例上都很花心思，看来也是出于照顾人们更习惯于“看图”而不是看书的倾向；

……

视觉符号对语言符号的挑战已明显占优势，这种视觉文化的强势话语不仅表现在艺术上，而且也表现在人们社会生活的方方面面。连日常用品的说明书也早不是文字一统天下，而是被图示所取代或者干脆用演示光盘来取代了。

在这样的环境下，相声的尴尬就是难以避免了，同时也说明了小品的走红和广受欢迎的合理性。小品就像是强化了视觉形象的相声，只是语言传达的分量相对减弱了。然而优秀的小品往往都是语言分量相对较重的，比如赵本山的小品，都会有经典的台词毫不费力地走进我们的日常生活，成为流行用语。

由此看来，相声遇到的困难是大环境决定了的。但是，这并不意味着相声的没落，而是相声本身更需要在语言的运用上下大功夫，说到底，它还是语言的艺术。是语言的艺术，总能经得起考验。就像电台里有时会播出赵本山的小品，抛开了电视图像，一样能逗得你哈哈大笑。^_^